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Tag: Modélisation 3D

  • Lampe en verre soufflé

    Lampe en verre soufflé

    Ce projet conceptuel en 3D explore la rencontre entre le design contemporain et l’artisanat ancestral. Une proposition visuelle qui met à l’honneur deux industries traditionnelles d’Iran : le verre soufflé et la dinanderie du cuivre.

    Simuler l’imperfection artisanale

    L’héritage de ces savoir-faire remonte à plus de 1200 ans avant J.-C. Dans cette modélisation, l’objectif était de capturer l’essence du travail manuel : les légères variations et irrégularités organiques du bulbe en verre ne sont pas conçues comme des défauts, mais comme l’âme de l’objet.

    La conception simule ces traces d’erreur humaine pour sublimer la diffusion de la lumière et célébrer la valeur des créations façonnées à la main, loin de la standardisation industrielle.

  • Rostam Lighting

    Rostam Lighting

    Une Lumière sur le Shahnameh

    Le Shahnameh (Le Livre des Rois), épopée persane de Ferdowsi, rassemble des récits mythologiques, héroïques et historiques. Ce projet prend l’un de ses personnages, Rostam, comme point de départ pour concevoir une lampe.

    Le casque de Rostam, représenté sous la forme d’un div, constitue le point de départ formel du projet.

    J’ai repris les formes caractéristiques du casque pour les intégrer à une lampe contemporaine. L’objectif était de faire référence au personnage sans reproduire une représentation figurative de Rostam.

    La base lumineuse est pensée comme un élément commun auquel différentes têtes peuvent être associées. Rostam peut ainsi être remplacé par Esfandiar, un div ou d’autres figures du Shahnameh.

  • Chemin de pique-nique

    Chemin de pique-nique

    En observant les Prairies Saint-Martin à Rennes, le potentiel de cet espace naturel pour les moments de partage en plein air est apparu comme une évidence, bien qu’il soit freiné par le manque d’infrastructures confortables. L’objectif de ce projet est d’améliorer la qualité de l’expérience du pique-nique à travers un aménagement paysager et mobilier spécifique.

    Analyse et modularité

    Le design repose sur un mobilier linéaire composé de pièces géométriques simples. Cette modularité permet de créer un parcours flexible qui serpente de manière organique, s’adaptant à la densité végétale et contournant les obstacles naturels tels que les arbres.

    Mobilier modulaire linéaire intégré aux Prairies Saint-Martin à Rennes
    Étude de forme et développement du mobilier pour les Prairies Saint-Martin

    De l’idée à la matière

    La première itération du projet envisageait une structure métallique. Cependant, face aux problèmes d’instabilité météorologique et de surchauffe estivale, le concept a évolué vers une solution plus durable. Le terrazzo a été choisi pour sa robustesse. Les blocs, conçus avec différentes hauteurs, intègrent à la fois des assises, des espaces de repos et des poubelles, offrant ainsi une réponse complète aux besoins des usagers.

    Système d'éclairage inspiré de diagrammes mathématiques pour les Prairies Saint-Martin
    Diagramme de développement et implantation du mobilier dans le parc

    Harmonie mathématique et nocturne

    Pour le système d’éclairage, l’inspiration puise directement dans des diagrammes mathématiques. Les socles tubulaires en métal tracent des lignes brisées qui contrastent et s’harmonisent simultanément avec la massivité minérale des bancs linéaires. Cette juxtaposition souligne le cheminement et offre une identité visuelle forte au parc dès la tombée de la nuit.

    Vue d'ensemble du projet d'aménagement et du mobilier des Prairies Saint-Martin à Rennes
  • Reconstitution archéologique

    Reconstitution archéologique

    De la trace à l’élévation

    Faisant partie d’une série de modélisations pour des dispositifs interactifs (AVP) conçus au sein de l’agence © Projectiles, cette proposition offre aux visiteurs l’opportunité de mieux comprendre le travail d’interprétation des archéologues. L’objectif est de montrer comment, à partir de simples relevés topographiques sur une carte (les trous de poteaux), il est possible de reconstituer la structure des anciennes habitations.

    En actionnant la manivelle, l’utilisateur déclenche une interaction mécanique : des colonnes émergent progressivement des perforations de la carte. Cette dynamique permet de visualiser la construction dans son ensemble et de traduire des données archéologiques abstraites en une expérience physique et spatiale directe.

  • Orosi

    Orosi

    « Orosi » signifie fenêtre persane, un mot tiré de la langue aryenne évoquant la lumière et la couleur blanche. Ce produit représente ma première tentative pour créer un lien visuel direct entre un motif historique et un objet moderne. Le projet propose une réinterprétation minimaliste et géométrique basée sur l’analyse en plan des vitraux du jardin Dolat Abad (Yazd), créant un pont visuel entre l’architecture historique et le design de produit contemporain.

    Vitraux traditionnels persans du jardin Dolat Abad à Yazd
    Analyse géométrique et déconstruction des vitraux du jardin Dolat Abad pour le flacon Orosi

    Géométrie et identité visuelle

    L’utilisation directe ou indirecte de motifs et de symboles historiques permet de forger une véritable identité pour un produit contemporain. Le design du flacon s’appuie sur une déconstruction géométrique rigoureuse des vitraux traditionnels. En extrayant un motif en étoile à 12 branches et des angles précis de 30 degrés, la forme architecturale classique se métamorphose en un volume moderne et épuré.

    Vue éclatée du packaging du parfum Orosi montrant la superposition géométrique
    Déconstruction géométrique des motifs de l'architecture persane
    Coffret de parfum Orosi gravé avec les poèmes de Khayyam en persan et français

    L’émotion par la poésie

    Au-delà de sa géométrie, le packaging intègre une dimension romantique et émotionnelle. Sur les faces du couvercle, des quatrains du célèbre poète iranien Khayyam sont inscrits en persan et en français. Cette approche enrichit l’expérience utilisateur en associant le design industriel à un héritage littéraire universel.

    Calligraphie persane et traduction française des poèmes d'Omar Khayyam
    Rendu 3D final du flacon de parfum Orosi Nuit Rouge en verre inspiré de l'architecture persane
  • Padra – Le Gardien du feu

    Padra – Le Gardien du feu

    Fruit de deux années de recherche menées en parallèle entre le design de personnages et le design industriel, Padra (qui signifie « gardien du feu » en persan) est une lampe sculpturale destinée aux jeunes adultes. Ce projet matérialise la rencontre entre deux univers : l’architecture vernaculaire iranienne et la culture visuelle contemporaine.

    Lampe sculpturale Padra inspirée de l'architecture vernaculaire iranienne

    Culture “Art Toy” et Proportions

    L’esthétique du personnage s’éloigne des représentations classiques de l’animation pour épouser les codes de l’Art Toy (sculpture de collection). L’exagération volontaire de ses volumes — notamment ses bottes surdimensionnées qui ancrent visuellement et physiquement l’objet — crée un contraste poétique avec la délicatesse géométrique de la fenêtre traditionnelle persane qui agit comme source lumineuse.

    Détail de la lampe Padra et de ses proportions inspirées de l'Art Toy
    Étude de forme et prototype de la lampe Padra en design industriel
    Recherche formelle et développement de la lampe sculpturale Padra

    Prototypage et matérialité

    Le passage du numérique au physique a nécessité de multiples itérations via l’impression 3D pour affiner l’ergonomie et tester l’assemblage. Pour la finition, un matériau composite spécifique a été formulé (60% de résine, 35% de ciment blanc, 5% de pigments) afin d’imiter la texture minérale du béton. Bien que ce prototype avancé soit abouti, l’architecture interne de la pièce présente encore un potentiel d’optimisation technique pour faciliter son éventuelle production en série.

    Maquette de la lampe Padra réalisée pendant le prototypage
    Test d'impression 3D pour le prototype de la lampe Padra
    Prototype imprimé en 3D de la lampe sculpturale Padra
  • Parc d’attraction virtuel – Shahnameh

    Parc d’attraction virtuel – Shahnameh

    Un environnement numérique immersif dédié à la découverte du Shahnameh (Le Livre des Rois), le chef-d’œuvre épique du poète Ferdowsi. Ce projet transpose les mythes, légendes et récits héroïques persans dans une expérience spatiale et interactive à la croisée du game design et de l’architecture virtuelle.

    Morphologie et symbolisme

    Le plan architectural du parc est directement structuré par la géométrie du Derafsh Kaviani. Emblème mythologique de la rébellion contre la tyrannie dans le Shahnameh et étendard historique de l’Iran antique (période sassanide), ce symbole incarne la lutte intemporelle entre le bien et le mal. Sa forme sacrée dicte la navigation spatiale de l’utilisateur au sein du parc.

    Immersion UI et Réalité Virtuelle

    Pensé pour une immersion totale en réalité virtuelle (VR) et décliné sur interface mobile, l’espace invite l’utilisateur à déambuler librement. Chaque « tente des légendes » agit comme un nœud d’interaction où le récit littéraire prend vie à travers l’expérience numérique, favorisant un apprentissage ludique et interactif du patrimoine.

    Conception des personnages

    Le développement visuel donne corps aux figures emblématiques de l’épopée. On y retrouve Rostam, le plus grand héros mythique persan, face à son ennemi juré, le Div-e Sepid. Un détail symbolique fort du character design de Rostam est son casque, façonné à partir du crâne de ce même démon après l’avoir vaincu, illustrant visuellement les récits de bravoure et les cycles de confrontation du mythe.

    Div-e Sepid
    Rostam

    Au-delà du champ de bataille

    Le Shahnameh n’est pas qu’une simple épopée guerrière ; c’est une mythologie complexe et multidimensionnelle. Composé de plus de soixante récits majeurs (et d’environ 60 000 distiques), le livre explore des thèmes universels allant des romances tragiques aux intrigues politiques, morales et philosophiques.

    Cette richesse narrative inépuisable offre un potentiel créatif immense pour l’expansion de ce jeu. Le parc d’attraction virtuel peut continuellement évoluer pour intégrer de nouveaux mondes, de nouvelles quêtes et des expériences interactives toujours plus vastes, adaptant la littérature classique aux médias immersifs de demain.